하시즈메 유야 가나 포럼 공간전
평창동 가나 포럼 스페이스에서 열린 하시즈메 유야의 개인전 후기입니다.
여의도 더현대서울의 프린트 베이커리도 같은 시기에 전시를 하고 있는데 시간 관계상 가나포럼 스페이스 전시만 다녀왔습니다.
평창동에는 원화 13점, 더현대서울에는 원화 7점이 전시된다.
모노크롬 배경에 애니메이션 캐릭터들이 눈물을 흘리는 ‘아이워터’ 시리즈로 가장 잘 알려진 하시즈메 유야는 일본을 넘어 유럽과 아시아에서 활동하며 글로벌 미술계에서 가장 주목받으며 미술 시장 자체를 끌어올리고 있다.
이를 위해
< Einzelausstellung Yuya Hashizume - Augenwasser - gemeine Jade >
장소 ㅣ 가나 포럼 스페이스
기간ㅣ18.3.23~13.4.23
영업시간 ㅣ 10:00~19:00
입장료 무료 / 월요일 휴무
건물 뒤 주차 가능
문의 ㅣ 010-6215-0225
가나포럼 스페이스는 평창동 가나아트센터 바로 옆에 있으며, 건물 뒷편으로 가면 넓지는 않지만 주차장이 있습니다.
가나아트센터 주차장이 바로 옆에 있으니 참고하세요.
주차장에서 바로 이어지는 문으로 들어가면 전시장 입구가 나온다.
가나포럼스페이스는 전시공간을 색채계로 설정하고 그 위에 그림을 배치하여 보는 사람이 청자 속으로 들어가 그림을 감상하는 듯한 느낌을 준다.
그리고 바닥에 색색깔의 카페트가 깔려있어 신발을 벗고 들어가야하는데 신발을 벗고 전시를 보는게 낯설었지만 보기에는 훨씬 편하고 예뻤다.
청자처럼 빛나는 작품
여기 작품 속 회색 고양이는 작가가 키우고 있는 고양이를 본떠 만든 것으로 이름은 모로코다.
모로코는 일본어로 수수 또는 옥수수를 의미합니다.
하시즈메 유야의 작품은 그 뿌리가 되는 만화에 자신만의 해석을 더해 탄생했다고 할 수 있다.
항상 새로운 것을 시도하는 작가의 다음 도전은 ‘제거’였는데, 만화에서 본질적인 윤곽을 제거한 모호한 MOKO 시리즈입니다.
작가는 ‘모호한’ 작품을 만들어 감상자가 느끼고 생각할 수 있는 무언가를 표현하고 싶었다고 말했다.
하시즈메 유야의 작품은 같은 도상을 공유하지만 신작은 제작 순서에 따라 결정된다고 합니다.
색상과 제조 공정이 다르며 새로운 공정에 도전하고 있으며, 이 그라데이션 라인도 마찬가지입니다.
그라데이션 시리즈에서는 크레파스를 사용하여 청자의 색채를 표현하였고 고려청자의 심오한 빛을 표현하였다고 한다.
자세히 보면 색연필로 채색한 후 덧칠한 것을 볼 수 있습니다.
다음 작품은 에 있는 시리즈의 신작입니다. < Mirror > 2018년 일본에서 개인전을 열었습니다.
올해는 “오리지널이란 무엇인가?” 그 궁금증을 해결한 아이워터 시리즈를 발표한 후, 그는 엇갈린 평가를 들었다.
작품 속 ‘눈물’에 대한 질문을 많이 받는다는 작가는 관객 한 사람 한 사람의 감정과 눈물이 자유롭게 연결되고 받아들여지기를 바란다고 말했다.
눈물에는 슬픔, 괴로움 등 일반적으로 생각하는 부정적인 이미지 외에도 기쁨의 눈물, 웃음 끝에 흐르는 눈물 등 다양한 종류가 있다.
하시즈메 유야가 올해부터 내년 2024년까지 제작할 예정인 신작도 볼 수 있다.
그 의도는 인물이 앞으로 비스듬히 서 있을 때 보는 사람을 뒤에 남겨두고, 보는 사람을 향한 구도에서 함께 걷거나 사라지는 가능성을 함께 표현한 실험적 작품을 만드는 것이라고 한다.
작가는 또한 “Eyewater” 시리즈가 하시즈메 유야로 대체되는 것이 아니라 하시즈메 유야가 만드는 것이 하시즈메 유야의 대표작이 될 것이라는 주장도 밝혔다.
그리고 전시장 중앙에는 하시즈메 유야의 작품이 새겨진 고려청자 4점이 전시되어 있다.
바닥에 깔린 푹신한 카페트와 고려청자, 그리고 하시즈메 유야의 작품이 어우러져 3월의 아주 유쾌하고 좋은 전시가 되었습니다.
전시장 밖에는 하시즈메 유야 판화, 도자기, 에코백, 유리 머그 등을 파는 작은 잡화점이 있다.
가나 포럼 스페이스에서 열린 하시즈메 유야 전시 상품은 프린트 베이커리 웹사이트에서 온라인으로 구매하실 수 있습니다.
전시장에서 발급받은 명함용지 뒷면의 QR코드로 10% 할인을 받을 수 있으니 바이어에게 연락을 주시길 바랍니다.
